La Costa (ES)
La luz como materia narrativa
En La Costa, la iluminación no acompaña al espacio: lo construye.
Desde el inicio, entendimos que la experiencia debía suceder más allá de lo visible, trabajando la luz como una capa activa capaz de activar la percepción, el ritmo y la emoción del recorrido.
El proyecto se articula como un tránsito hacia el interior —una secuencia de umbrales donde la intensidad, la temperatura y la dirección lumínica se transforman progresivamente— generando una atmósfera que no se impone, sino que se descubre.
Trabajamos la luz desde principios de neurociencia aplicada al diseño, entendiendo cómo afecta al sistema nervioso, al tiempo percibido y a la experiencia sensorial del comensal. La iluminación acompaña el pulso del espacio: más abierta en el acceso, más contenida y precisa en las salas, reforzando la intimidad y la concentración en el acto gastronómico.
La calidad lumínica era, por tanto, una decisión crítica. Necesitábamos precisión, profundidad y una reproducción cromática que respetara la materia —tanto arquitectónica como gastronómica— sin distorsión. Por eso confiamos en Deltalight, cuya capacidad técnica nos permitió trabajar la luz con un nivel de control y coherencia alineado con la exigencia conceptual del proyecto.
Además, apostamos por llevar esta exploración un paso más allá, integrando sus luminarias en una pieza escultórica lumínica, curada por Puntofilipino y diseñada por Todomuta Studio, donde la luz deja de ser únicamente técnica para convertirse en objeto, presencia y gesto dentro del espacio.
En menos de un año desde su apertura, el proyecto ha sido reconocido con el Kyoto Global Design Award y el premio a los Restaurantes, Hoteles y Bares más Bonitos de 2026 otorgado por la editorial alemana Callwey, además de su nominación a los DNA Paris Design Awards en la categoría de Restaurantes y en la de Mobiliario e Iluminación por la pieza curada.
Más que iluminar, se trataba de construir una atmósfera que pudiera ser sentida.
En La Costa, la iluminación no acompaña al espacio: lo construye.
Desde el inicio, entendimos que la experiencia debía suceder más allá de lo visible, trabajando la luz como una capa activa capaz de activar la percepción, el ritmo y la emoción del recorrido.
El proyecto se articula como un tránsito hacia el interior —una secuencia de umbrales donde la intensidad, la temperatura y la dirección lumínica se transforman progresivamente— generando una atmósfera que no se impone, sino que se descubre.
Trabajamos la luz desde principios de neurociencia aplicada al diseño, entendiendo cómo afecta al sistema nervioso, al tiempo percibido y a la experiencia sensorial del comensal. La iluminación acompaña el pulso del espacio: más abierta en el acceso, más contenida y precisa en las salas, reforzando la intimidad y la concentración en el acto gastronómico.
La calidad lumínica era, por tanto, una decisión crítica. Necesitábamos precisión, profundidad y una reproducción cromática que respetara la materia —tanto arquitectónica como gastronómica— sin distorsión. Por eso confiamos en Deltalight, cuya capacidad técnica nos permitió trabajar la luz con un nivel de control y coherencia alineado con la exigencia conceptual del proyecto.
Además, apostamos por llevar esta exploración un paso más allá, integrando sus luminarias en una pieza escultórica lumínica, curada por Puntofilipino y diseñada por Todomuta Studio, donde la luz deja de ser únicamente técnica para convertirse en objeto, presencia y gesto dentro del espacio.
En menos de un año desde su apertura, el proyecto ha sido reconocido con el Kyoto Global Design Award y el premio a los Restaurantes, Hoteles y Bares más Bonitos de 2026 otorgado por la editorial alemana Callwey, además de su nominación a los DNA Paris Design Awards en la categoría de Restaurantes y en la de Mobiliario e Iluminación por la pieza curada.
Más que iluminar, se trataba de construir una atmósfera que pudiera ser sentida.
- Country
- España
- Diseño de interiores
- Puntofilipino
- Fotógrafo
- Jose Salto
- Solicitud
- Hospitality
